Ho conosciuto i Verdena nel 1999 in occasione del videoclip del loro primo singolo: “Valvonauta”. Io ero uno dei principali registi della scena italiana, loro un gruppo ancora sconosciuto.
Quello che mi colpì di più fu la loro indole, decisamente punk e anticonformista, infatti non vollero suonare in playback durante le riprese ma solo esclusivamente in diretta. Inoltre la loro giovanissima età - Luca non era ancora neanche maggiorenne - era per me una novità assoluta. Avevo già lavorato con molti altri musicisti di impronta rock, ma erano quasi già tutti trentenni; in Italia era difficile pensare di potersi affermare ed arrivare a incidere un disco con una major all’età che avevano allora i Verdena. Per quanto scontrosi e riservati sul set mi trovai molto bene con loro e feci il possibile per fare un video che fosse in sintonia con la loro musica. A un certo punto visto che il budget non era particolarmente alto e il tempo rimasto a disposizione era poco, decisi di interpretare personalmente io il ragazzo, filmato sempre di spalle, che si aggirava per il locale dove il gruppo suonava, con una 16 mm sulle spalle solidale al corpo. Così, senza saperlo, sono entrato dentro il clip di una canzone fra le più iconiche della storia del rock italiano.
Siamo poi tornati a lavorare insieme subito per il video successivo, “Viba”, girato a Londra durante la notte di Capodanno del 2000, poi per “Nel mio letto” e infine nel 2007 per “Angie”. E sono state tutte belle esperienze, soprattutto sempre libere e lontane da compiacimenti estetici e commerciali.
Quando l’anno scorso Luca Bernini, manager del gruppo insieme a Michele Annechini, mi ha chiamato per provare a realizzare un film sui Verdena, conoscendo bene i miei trascorsi con loro e il mio percorso professionale che, dopo i videoclip, si era dedicato al cinema, sia di finzione che documentario, ho subito accettato.
Certo la proverbiale riservatezza del gruppo, se non accresciuta, di certo non si era ammorbidita, ma l’occasione dal punto di vista narrativo era veramente allettante. 

Avevo la possibilità di raccontare i Verdena così come sono, senza filtri né atteggiamenti precostruiti, in un momento topico della loro carriera, cioè quando si apprestavano a tornare sulla scena dopo sette lunghissimi anni di silenzio. 
Era una trama perfetta per farne un film che, lontano da metodi da videoclip e dalla visione spesso stereotipata di altri documentari musicali, raccontasse con un taglio fortemente cinematografico la vita di un gruppo potentissimo dal punto di vista musicale e umanamente diverso da tutti. Sapevo che non sarebbe stata un’operazione semplice e tanto per cominciare ho deciso che l’unica maniera per non creare filtri fra noi era che durante le riprese ci fossi solo io. Perciò, con una metodologia che amo sempre di più usare nei miei documentari d’osservazione, le due camere, la fotografia e l’audio li ho gestiti totalmente da solo. Grazie ai Verdena che, dopo anni che non ci vedevamo, mi hanno accolto come se il tempo non fosse passato e hanno aperto il loro mondo al mio sguardo, “X sempre assenti” è diventato quello che volevo che fosse: un film, con una sua drammaturgia e uno taglio realistico e cinematografico al punto da essere un prodotto inedito e molto personale.

Si afferma come regista realizzando numerosi clip con i più importanti musicisti italiani, fra i quali Franco Battiato, Litfiba, Ligabue, Verdena, Bluvertigo, Carmen Consoli e molti altri. Il suo primo lungometraggio, “Onde”, viene selezionato al prestigioso Festival di Rotterdam e in numerosi altri importanti festival internazionali come San Francisco, Rio de Janeiro, Karlovy Vary, e vince il Premio della Giuria al Festival del Film Italiano di Villerupt. Nel 2016 dirige e produce il docufilm “Segantini ritorno alla natura” con Filippo Timi protagonista, selezionato al Biografilm Festival dove ha vinto il Premio del Pubblico per poi uscire con successo al cinema con la distribuzione di Nexo Digital. Nel 2018 il suo documentario “La Regina di Casetta” vince il Premio Miglior Film Italiano al Festival dei Popoli e la Genziana d’Oro al Trento Film Festival e successivamente viene trasmesso su Fuori Orario di Rai 3. Il suo secondo lungometraggio "Mi chiedo quando ti mancherò" è stato presentato ad Alice nella Città della Festa del Cinema di Roma 2019 e al Festival del Cinema Giovane di Castellinaria dove vince il Premio della Giuria. Il suo documentario “La via incantata”, una produzione Sky Original tratta dall’omonimo libro di Marco Albino Ferrari, nel 2022 ha vinto il Premio come Miglior Film al Sestriere Film Festival e una Menzione Speciale allo Swiss Mountain Film Festival di Pontresina e al Verona Mountain Film Festival. Nel 2022 cura la regia del film sperimentale “Peregrin and the Giant Fish”, tratto dal libro “Die Fischreise - Il viaggio sul pesce” scritto e disegnato da Tom Seidmann-Freud, nipote di Sigmund Freud, con protagonisti le marionette della famosa Compagnia Carlo Colla & Figli, prodotto dalla Pinacoteca di Brera. Ha collaborato con importanti artisti contemporanei, come Giuseppe Penone, Jenny Saville e Velasco Vitali e realizzato opere di video arte esposte al Festival del Cinema d’Arte di Montreal, alla Biennale d’Architettura, a Arte Cinema, a Schermi dell’Arte ed in importanti musei e gallerie italiane come la Fondazione Salvatore Ferragamo e il Pac di Milano.